下面是小编为大家整理的2022年虞美人读后感【精选推荐】,供大家参考。
就像王国维先生所说“一时代有一时代之文学”，我们现在对古代文学大略地简概也喜欢用“唐诗、宋词、元曲、明清小说”这样包含时间的概念。诗歌在唐代发展到极为成熟、辉煌，后世没有人再能超越，因此词更有发展之地，到宋代达到了极致。
更确切来说，词的兴起与唐代经济发达，五七言诗繁荣，有密切关系。众所周知，商品经济发展和城市繁荣为适合市井需要的各种艺术的萌芽和发展，提供了保障。词最先在民间流行，后来为文人士层接受，并采取这种体制创作，经李煜等人之手，渐渐由宴间助兴的功能演变为表达士大夫情怀的文体。就像王国维在《人间词话》里所说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。李煜，南唐后主，精音律、工书法，艺术造诣极高，尤以词名世。因为，醉心声色犬马，最终国亡且被幽禁、不免被投毒药而死。作为一个词人，李煜绝对是一个境界高妙的词人，但作为一国之君，他绝对是一个荒淫误国的君主。他不眷恋君主之为，然而历史却把他推到了这个位子上;私下揣摩，他是真性情的人，他是宁为一词人，也不愿身处高高庭院而束缚了自我。他的词前期写宫廷享乐生活的感受，不乏沉迷与陶醉的情绪;后期因境遇的变化，写亡国之痛，血泪至情。无论其词前后题材变化有多大，但都贯穿一个特点：“真”。词的感情处理上，少有理性的节制，一任真实情感的宣泄。《虞美人》便是他后期亡国经历下的一首绝好之词。
《虞美人》是李煜亡国囚居汴京时所作，是一首表达亡国之痛，感叹人生苦短的词。起句“春花秋月何时了，往事知多少”的设问，非常概括凝练，将春去秋来的自然变化和过往时间的难寻一并展现在读者眼前;可知，李煜面对这样的节气自然变化时内心无限愁苦，深感度日如年的煎熬。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，将亡国之痛和人事无常缓缓道来，不加掩饰，往事如风，但是此刻不能潇洒，因着囚居与屈辱，愁怨与悲慨。“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”，倘若你要问“我”的哀愁有多少，“我”便会答你，就像那江滔滔向东流去的春水啊，数不清!《毛诗序》里说：“亡国之音哀，以思其民困”，但是李煜的亡国之词中只有自伤之情，却不见对亡国后百姓的忧愁，何也?因为，他是一个率性而为的词人，他以纯真质朴的语言来表达内心的彷徨无依，但是缺乏理性的节制只能停留在一己之悲的狭隘情感上，而无对自己反省，更不用说是忧民之心了!在这一点上，比之后世词人的忧国忧民、豪放如东坡者，李煜是小家碧玉了些。艾青在《诗论》里头说：“意象是诗人从感觉向他采取的材料的拥抱”、“意象是具体化了的感觉”。可知，意象的选取是非常严格，而且是最能体现诗人情感与意图的东西。
这首词里，春之花，秋之月，东风吹过的小楼，玉砌的雕栏，向东流去的春水;不管是实还是虚，都传达出了与自然永恒相反的人生无常。那玉砌的雕栏想必还是在那伫立着，但是朱红的颜色早已斑驳，故国的一切还在李煜的心中，像一个霉菌总是隐隐发痛。
听着邓丽君前辈的演唱，再来品读《虞美人》，心中竟不太平。慢慢地，一滴泪滑下脸颊，模糊了视线。
一代风流才子，却被命运推上了帝王的宝座。他无心理政，在位期间，无所建树，因而被冠上“昏庸无能”的罪名。然而，我却想要为他鸣不平。的确，他不比汉武帝的气吞万里，没有刘备的济世情怀，不敌乾隆帝的“十全武功”，但他拥有一代天骄成吉思汗所缺乏的横溢才华!
李煜，一个错位的人生，写就一段千古悲情。若不是生在帝王之家，若不是命运弄人，他又怎会年仅42岁就草草地绝了笔?他留给我们的，是政客用鄙夷的嘴角吐出的“亡国之君”“昏庸无能”的不屑，是文人用心品读出的无尽悲凉，更是一个集风流倜傥天才卓绝于一身的“词中帝王”的旷世才情。他，该更羡慕那平平淡淡的文人吧?远离了人世纷繁，远离了国事困扰，远离了勾心斗角，远离了腥风血雨，独自守着一份宁静，泛舟湖上，吟诗作对。乘着清风，伴着明月，踏着花香，唱出人生的醉意与惬意。这，该正是他所向往的吧?多少个夜晚，那个魂牵梦绕的地方啊，何时才能去到?多少个白昼，那个心生烦厌的宝座啊，何时才能远离?
坐着，闭眼，静静地听《虞美人》。实在佩服邓丽君前辈竟可以将其诠释得如此尽致淋漓!“春花秋月何时了?往事知多少。”这往事，或许不是在位时期的锦衣玉食，或许不是万人之上的荣华富贵，或许不是与大小周后的飘逸爱情，却恰恰是他无忧无虑的童年，托腮沉思的少年，即兴作诗的青年……
“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”
我看见他了!只身一人，在沙地上留下一行浅浅的脚印，一步一步拾级而上。用手拂上石壁，什么时候，在它的夹缝中，竟早已杂草丛生?抬头凝视铁柱，什么时候，它竟已锈迹斑斑，失了威严?轻轻推开木门，什么时候，它竟已落满尘埃，无人造访?这是他与大小周后诗酒做伴，嬉闹玩耍的地方啊!而如今……
转过身，偌大的庭院，竟毫无生机!一株梧桐，寂寞地在时间的长河里凋零。见证了两段美丽的爱情;见证了一代君王的沧桑变化;见证了一个王朝的兴衰成败，它累了，厌了，倦了。所以，它只是静静地，默默地，悄悄地，隐在记忆里。
“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。”
错位人生，写就千古悲情。错!错!错!
无边的凄楚，无尽的愁思，往日纸醉金迷的帝王生活，如今只剩下虚无缥缈的轮廓。于是只能逃避。春花秋月，却殷切期盼它早日了却，只因怕勾起内心最深处的伤口。"小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中"。"东风"带来春天的信息，却引起作者不堪回首的嗟叹，所有的心碎、心酸、心痛都融在这一声叹息之中…
"雕栏玉砌"不会因为人间是是非非而改变，改变的是作者见到它的心情--两个沉重的字眼：苦涩;但它又是改变了颜色，曾经的红似火，如今已真正化成了一团火，灼伤了李煜的心，成了不可愈合的伤口。
痛!
"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流!"以水愈愁，愁无底!愁长流!锁眉，垂头，叹气，那深深地痛…
在我，一个后世读者的眼光看来，这首诗写的是那样凄美，那样震撼人心。本词通过采用问答形式，描绘出词人悲恨交织的内心世界，读来肝肠寸断，痛不欲生。
作者先以问句撩开无边的愁绪，"春花秋月何时了"，这是一声发自心灵深处的绝望和悲戚，
天哪!春花年年开，秋月月月圆，你何时才能到了最终的时候?问得如此突兀，大胆，摄人心魄。
对于常人而言，春花秋月是良辰美景。但对于昔日高高在上，今日却沦为阶下囚，朝夕以泪洗面的李煜来说，春花秋月着实是一种残忍的折磨。
转而，他又问人间："往事知多少?"往事，主要是指他在当南唐皇帝时的岁月。这一深沉的发问中，包含了他既有悲哀亦有后悔的心情。他后悔像南唐这样一个历史悠久，地域宽阔，实力雄厚的国家，竟由于自己的贪于享乐而失天下;他后悔自己宠信奸臣小人，而帮助宋朝大军渡江围攻金陵，致使家破国亡;他后悔忠直大臣因劝谏未成而悲愤自杀，自己也成为别人刀俎上的鱼肉;他悲哀，悲哀历史不能给予他一个改过自新，自强自立的机会。这，一个多么心酸的问号…
"故国不堪回首月明中"，夜深人静，月光似水，凝目向窗外望去，那过去曾经是自己的国土，现在却处在别人的掌控之中，更可悲的是，连自己的自由都丧失了，只能在被圈定的范围内徘徊，哀叹。为此，他有太多的感慨，故国何堪回首?失国之君的亡国之恨和那种对故土的悠悠眷恋之情，尽在这一声叹息之中透露出来。
无边无际的哀愁与不堪回首的往事中，他不由得又向自己发问："问君能有几多愁?"又自答道："恰是一江春水向东流。"君者，词人自己也。这些仇恨，悲哀，辛酸，郁积在心，沉淀为浓浓的一汪愁绪，无法消除，无法解去，历史的沉沦…
追昔抚今，这一首千古杰作，留给我们的太多太多。李煜，一代帝王，却一世悲哀，他的愁，他的悔，他的痛，化作星光，成为历史长空里的一角，时时给我们以警戒。
李煜的“愁”是封建帝王的愁，我觉得这愁愁得美。因为它很有人情味，人性化。我说：我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这种花帝王之愁为凡人之愁的做法，已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者。回过来看，我们怎能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大哀伤，那叹息般的眼光，丁香般的惆怅。
作者将一腔愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，丰盈而且沉重。这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。比喻，使得抒发的感情兼有了无边的广度。“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。” 写的最好……
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。
——蒋捷《虞美人?听雨》
雨打笠帽，雨滴行人，雨溅屋瓦。诺大的街道上，众生接受着雨的洗礼。
歌声在高楼响起，清脆、婉转。歌女的歌喉完美地释放出来。
少年在旁，认真地听，仔细地看，看那如柔荑的手，如凝脂的肌肤，那“巧笑倩兮，美目盼兮”的眼。少年沉醉。
雨作雨帘，在楼的四面垂下，楼内成了个封闭的空间。点着红烛，垂着罗帐。
楼外的雨声，只成了楼内歌声的伴奏。
“少年不知愁滋味”。
广阔的江面上一点――孤舟。雨水不断侵入水面。躁动。江面俨然成了雨的乐器。
风不断吹摇着舟。舟中人烦躁。
已是壮年的舟中人掀开帘布。雨敲响船舷的木板。“咚”“咚”。
云压低了远方的山，泛起蒙胧，一片灰蒙蒙。
低沉的云中一点――断雁。雨水不断淋湿羽毛。震翅。
风穿插在羽毛的缝隙。雁仍继续飞――孤独的飞。
壮年何尝不是这样一只断雁。四处漂泊，有家不可回。
“何日归家洗客袍，银字笙调，心字香烧。”
舟外的雨声，令壮年无法入睡，无法做个归家之梦。
躲雨。在僧庐下看着外面的世界。江山易主。
少年欢乐、壮年愁绪一一没了。看着墙上的四字：
四大皆空。
“人有悲欢离合”，它们是无情的。
“滴答”“滴答”。
只希望这“一声声，空阶到天明。”
后主的这一首词，是蘸着血和泪写的。
春风又起，柳枝斜飞，万物复苏。在春的召唤下，人们欣欣然，陶陶然，意气风发，步履轻盈，心底里泛起了一层又一层涟漪。无论是在堆锦铺绣的江南，还是在草色遥看近却无的塞北，无论是天下至尊的人物，还是街头独行的'乞者，人们的感受都是一样的，那就是“春天太美好了，能永久的停留在春日里该是多么好的事情呀！”
春光烂漫，春色迷人。
可是，作为亡国之君，李煜在烂漫的春光下，感受到的却是锥心的疼痛。他日燕绕蝶环，红拥翠依，今朝寄人篱下，形影相吊，个人处境上的巨大反差，使他内心的撕裂感在面对如往昔一样的春色时猛然爆发，而且愈加强烈。所以，当人人都念春色好的时候，后主独沧然泪下，“春花秋月何时了？往事知多少”，春花呀，你干嘛开的那么鲜艳，你是在故意刺激我这落魄的人吗，你可知道，看到了你，我就由不得想起了我的故国，想起了故国的山山水水，想起了故国的琼楼玉宇，想起了故国的如花美姬；
你能不能不来呀，来了之后你能不能快点结束呀，譬如一夜就过去，那样，我虽然麻木却能少一点痛苦，似这样愁而又愁，忧愤交织，何时是个尽头呀。
可以说，后主的情绪一泻千里，温柔的东风、蓬勃的春水，这些美好的事物，在他的心目中不啻于是一剂慢性毒药，立即赴死倒也痛快，难的是慢慢而又真切地遭受这种慢性毒药的毒害，时时在痛，却又无力挣脱。
有人说，后主的这一首词是有泪而无血，算不得泣血之作，那证据就在于，如果是痛到心头流血，恐怕是连梦也不愿梦了，更别说是说出来了。我却以为，后主虽然柔弱，更加贪生，但却满怀柔情；
这样柔弱的人儿，在面对如天上人间般的命运落差时，内心即使在流血，也要把那种愁苦掰扯出来给自己看，愈看愈哭，愈哭愈看。后主是被毒死的。我想，他死的时候一定会有一种解脱的感觉，那个时候，可能才真是“愈辩已忘言”了。
一段冷热相间的人生，一种“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的深切感受。其实这种感受我们人人都有，一个人徜徉在爱人曾经走过的山间小径上、一个人躺在儿女曾经的小床上 、 一个人月下独坐在父母曾经 嘘寒问暖的院落里，这样的情形，还是很多的……
最近我又重读了李煜的《虞美人》，这首名词我在童年的时候就会背诵，但是童年的我并不理解词的含义，只是喜欢优美词句罢了。今天重读这耐人寻味词、不由觉得格外的亲切和伤感，它似乎把我带到秋风扫落叶的季节，让人感到无限的惆怅。不是吗？李煜之所以能写出这样的佳句，完全是发自他内心的呻吟和凄然，词的内容象征着国破人亡，江山已去，美好的往事如同梦幻一般、又象过雨烟云，悲惨的场面仿佛展现在我的眼前，年年岁岁，凄凄惨惨，害的人心惶惶，一切怎不叫人心破碎。
当李煜写到“故国不堪回首明月中”他完全沉浸在亡国的旋涡中，不能主宰自己的命运，声名狼藉，情绪非常低落，精神支柱完全崩溃，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”！
多么真切的诗句，使我百读不厌，我的身躯仿佛已陷入东流的春水中去了。
在中华情节目中，听任志宏读这首词，任老师的声音真可谓余音绕梁，令人回味无穷，品味之余，心灵再受震撼，年少时便已成诵的词竟然有了新的韵味，时过境迁，现在读来，心境全然不同。
这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹:青春是一本太仓促的书。
一个昏字，真是令人拍案叫绝。
“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。
“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。
蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。
听雨的三个场景，便是人的完整的一生。听雨僧庐下的场景，令我记起了刘禹锡的《代悲白头翁》。人至暮年，回首前尘往事，心境大抵都是这样的。今日小雨飘零，心中悲苦，是有此感!
指尖在书纸上摩掌，文思在诗文中飞扬。
我的指下是李煜的《虞美人》。我在李煌那剪不断、理还乱的愁绪中哀叹；
在李煜那哀愁漫天的情思中为他惋惜。思绪起伏跌宕。
李煜，史称南唐后主，文才出众，晓畅音律。无奈命运戏弄，本该舞文弄墨的你，却披上了龙袍，坐上了龙椅；
更可悲的是，南唐倾覆，帝王被俘；
你一腔的思乡忆园之情，只好用笔倾诉于诗中。
“春花秋月何时了，往事知多少。”春花浪漫，秋月高洁，这秀丽的景色本令人心驰神往，可在你的笔下却显得那么哀伤。一切美景在你眼中不过是了无生气；
一切奢华在你眼中不过是过眼云烟……我的心，抽动了，我仿佛看见了你那苍凉的背影，你的心。难道已经这般绝望了吗？
你对故国的哀叹和你那似乎冰冷的心触动了我的心弦，很深、很感伤。
“何时了”三个字正点出了你的心酸，你不知道往昔的岁月是何时过去的。以前的一切欢笑、奢华，仿佛成了一场迷梦，真实却又陌生；
哀伤、寂寞，仿佛成了一段未知的小路，孤单、却又不得不面对。
你厌倦、你哀伤、你追忆。
我的心再也平静不下来。我不明白上天为何对你如此不公，为什么要你成为皇上？或许，若你不是皇上，你可能会更快乐吧？不用去面对文武百官，不用去面对天下百姓，只是待在家中诗情画意、论文品酒。
可惜，历史无法改写，命运不会改变。看着你留下的那一连串决绝的音符，我多想上前拉住你的衣襟，告诉你生存的勇气。
你哀叹，一切的一切在你眼中。物是人非。
“问君能有儿多愁，恰似一江春水向东流。”在愁绪的深洋中，你渲染了全诗的高潮。通过自然永恒与人生无常的尖锐对比，我看到了你那亡国的愧疚难当，以及你那落空的寂寞与悲哀……只觉得心中一片空檬，空荡荡的，人仿佛同心一起进人了你的悲情的世界。月光下似乎看到：你眼角有泪，冰凉、品莹；
你语语呜咽，脸庞更显苍白。
你声声硬塞，接过太宗所赐的毒酒一饮而尽，你痛苦而又解脱。
你去了，走得很轻，很安详。我闭上双眼，用指尖抚摸着你落空的悲哀，才发现，那是一朵绽放在血泪中的《虞美人》。
